लखनऊ । the diary of west bengal सनोज मिश्रा द्वारा लिखित और निर्देशित द डायरी ऑफ़ वेस्ट बंगाल 1971 के बांग्लादेश नरसंहार की उथल-पुथल और दुखद घटनाओं में दर्शकों को डुबो देती है। फिल्म का आरंभिक दृश्य बेहद दर्दनाक है, जिसमें उस समय की भयानकता को बखूबी दिखाया गया है।
हम सुहासिनी भट्टाचार्य (अर्शिन मेहता) के परिवार के निर्मम कत्लेआम को देखते हैं। यह दृश्य इतना कच्चा और भावुक है कि यह दर्शकों को भीतर तक झकझोर देता है
—यह एक स्पष्ट अनुस्मारक है कि इतिहास के घाव कभी आसानी से नहीं भरते। सुहासिनी की यात्रा बांग्लादेश की खून से सनी सड़कों से शुरू होती है, लेकिन जीवन रक्षा की उसकी तलाश उसे भारत की सीमा तक ले जाती है। शरण की उम्मीद में, वह खुद को राजनीतिक चालों के पेचीदा और विश्वासघाती जाल में फंसा हुआ पाती है। सुंदरबन के जंगल सुहासिनी के शरण पाने के शुरुआती प्रयासों के लिए एक निराशाजनक पृष्ठभूमि प्रदान करते हैं। यहाँ उसकी मुलाकात प्रतीक (यजुर मारवा) से होती है,
जो एक दयालु लेखक है और उसे आशा की किरण दिखाता है—जो उसके जीवन में बेहद दुर्लभ है। लेकिन जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, सुहासिनी को यह समझ में आता है कि आशा अक्सर शर्तों के साथ आती है। जैसे-जैसे प्रतीक के असली इरादे धीरे-धीरे सामने आते हैं, फिल्म “लव जिहाद” के विवादास्पद विषय को भी छूती है, जिसे कहानी में बड़ी सूक्ष्मता से बुना गया है।
यह तत्व सुहासिनी की कहानी में एक और जटिलता की परत जोड़ता है, उसे न केवल राजनीतिक ताकतों बल्कि व्यक्तिगत विश्वासघात का भी शिकार दिखाता है। फिल्म इन मुद्दों से भागने के बजाय उन्हें साहसपूर्वक अपनाती है, जिससे यह निश्चित रूप से चर्चा का विषय बनेगी। फिल्म में राजनीतिक मोहरे के रूप में विदेशी नागरिकों के शोषण को भी उजागर किया गया है।
सुहासिनी की यात्रा उसे कोलकाता ले जाती है, जहाँ वह वोट बैंक की राजनीति और राजनेताओं की सोची-समझी चालों को देखती है, जो उसके जैसे लोगों को केवल मतपत्र पर एक संख्या के रूप में देखते हैं। चरमोत्कर्ष में, सुहासिनी चौथी दीवार को तोड़ती है और दर्शकों से सीधे पूछती है, “पड़ोसी गैर-हिंदू देशों में हिंदू आबादी में गिरावट क्यों हो रही है?” यह क्षण दर्शकों को निष्क्रिय अवलोकन से निकालकर उन्हें सक्रिय चिंतन में लाने के लिए बनाया गया है, जो फिल्म की व्यापक सामाजिक टिप्पणी को उजागर करता है।
तकनीकी दृष्टिकोण से, फिल्म अपने निष्पादन में उत्कृष्ट है। सत्यपाल सिंह की सिनेमैटोग्राफी घने और भयावह जंगलों से लेकर कोलकाता और पश्चिम बंगाल के अन्य हिस्सों की अस्त-व्यस्त सड़कों तक के दृश्यों की कच्ची सुंदरता और कठोर वास्तविकता को बखूबी दर्शाती है।
सिंह का लेंस कहानी की क्रूरता को स्पष्ट रूप से फ्रेम करता है, जिससे यह डरावनी कहानी और भी ज्यादा प्रभावी हो जाती है। साउंड डिज़ाइन फिल्म के प्रभाव को और गहराई देता है, दर्शकों को इसके सिनेमाई ब्रह्मांड में डुबो देता है। ए.आर. दत्ता का भूतिया स्कोर, कुंदन विद्यार्थी और समीर शास्त्री के गीतों के साथ मिलकर, पूरी फिल्म में एक भावनात्मक आधार का काम करता है, जो नुकसान, निराशा और टिमटिमाती उम्मीद के विषयों को मजबूती से दर्शाता है,
जो सुहासिनी को आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करता है। अर्शिन मेहता ने सुहासिनी के रूप में एक प्रभावशाली प्रदर्शन दिया है, जो उनके चरित्र की कमजोरी और दृढ़ संकल्प का सही मिश्रण दिखाता है। उनका चित्रण फिल्म की आत्मा है, जो कभी-कभी भारी कथा को एक व्यक्तिगत कहानी में बदल देता है
जिससे दर्शक गहरे रूप से जुड़ सकते हैं। यजुर मारवा का प्रतीक भी उतना ही प्रभावशाली है, उनके आकर्षण में एक गहरा और चालाक पक्ष छिपा हुआ है, जो धीरे-धीरे सामने आता है। डॉ. रामेंद्र चक्रवर्ती, गौरी शंकर और रीना भट्टाचार्य सहित सहायक कलाकारों ने भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, जिससे फिल्म की टुकड़ी को और गहराई मिली है। वसीम रिज़वी फ़िल्म्स द्वारा प्रस्तुत यह फ़िल्म कमज़ोर दिल वालों के लिए नहीं है।
यह समकालीन सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों पर एक साहसिक बयान है, जो एक ऐसी कथा में लिपटा हुआ है जो अपने दर्शकों पर गहरा प्रभाव छोड़ती है। फ़िल्म का दृढ़ दृष्टिकोण शायद सभी को पसंद न आए, लेकिन इसके विचारोत्तेजक और चर्चा पैदा करने वाले इरादे से इनकार नहीं किया जा सकता है।
कुल मिलाकर, यह फ़िल्म एक सिनेमाई अनुभव है जो दर्शकों का ध्यान खींचती है। चाहे आप इसके दृष्टिकोण से सहमत हों या नहीं, यह आपको असहज सच्चाइयों का सामना करने के लिए मजबूर करती है और आपके सामने ऐसे सवाल छोड़ती है जो क्रेडिट्स के बाद भी लंबे समय तक आपके मन में बने रहते हैं। इस तरह, यह फ़िल्म निर्माण का एक शक्तिशाली टुकड़ा है, जो अपने दर्शकों को निष्क्रिय दर्शक बने रहने से इनकार करता है।
